| Görsel İletişim Tasarımı | |||||
| Lisans | TYYÇ: 6. Düzey | QF-EHEA: 1. Düzey | EQF-LLL: 6. Düzey | ||
| Ders Kodu: | GIT004 | ||||
| Ders İsmi: | Görsel Hikayelendirme | ||||
| Ders Yarıyılı: | Güz | ||||
| Ders Kredileri: |
|
||||
| Öğretim Dili: | Türkçe | ||||
| Ders Koşulu: | |||||
| Ders İş Deneyimini Gerektiriyor mu?: | Hayır | ||||
| Dersin Türü: | Bölüm/Program Seçmeli | ||||
| Dersin Seviyesi: |
|
||||
| Dersin Veriliş Şekli: | Yüz yüze | ||||
| Dersin Koordinatörü: | Prof. Dr. HASİP PEKTAŞ | ||||
| Dersi Veren(ler): | Eda Azap Öztemel | ||||
| Dersin Yardımcıları: |
| Dersin Amacı: | Bu dersin temel amacı, öğrencilere görsel hikayelendirme sürecini kuramsal ve uygulamalı olarak öğretmektir. Öğrencilerin hikâye anlatımı konusundaki yaratıcılıklarını geliştirmeleri, etkili görsel anlatılar oluşturabilmeleri ve medya araçlarını bilinçli bir şekilde kullanmaları hedeflenmektedir. Aynı zamanda, görsel iletişim stratejilerini analiz edebilme ve farklı hikâye türlerine uygun anlatı teknikleri geliştirme becerisi kazanmaları amaçlanmaktadır. |
| Dersin İçeriği: | Bu ders, görsel hikayelendirme kavramını teorik ve pratik açıdan ele alarak, öğrencilerin çeşitli medya türlerinde etkili anlatılar oluşturmasını sağlamayı amaçlamaktadır. Ders kapsamında çizgi roman, animasyon, film, reklam ve dijital medya gibi farklı platformlarda görsel hikâyenin nasıl kurgulandığı incelenecektir. Öğrenciler, hikâye anlatım teknikleri, karakter tasarımı, sahne kurgusu, renk ve kompozisyon gibi temel unsurları öğrenerek kendi projelerini geliştireceklerdir. Ayrıca, görsel anlatının izleyici üzerindeki etkileri, kültürel bağlamı ve dijitalleşme ile dönüşümü de dersin konuları arasındadır. |
|
Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1) Görsel Hikâyelendirme Kavramını Açıklar: Görsel hikâyelendirme sürecinin temel bileşenlerini, tarihsel gelişimini ve farklı medya türlerinde nasıl kullanıldığını kavrar. 2) Hikâye Anlatım Tekniklerini Kullanır: Farklı hikâye anlatım tekniklerini analiz ederek, etkili görsel anlatılar oluşturur. 3) Karakter ve Mekân Tasarlayabilir: Görsel hikâyelerde güçlü karakterler ve sahne kompozisyonları oluşturmak için temel tasarım prensiplerini uygular. 4) Storyboard Hazırlayabilir: Bir görsel hikâyeyi sahne sahne planlayarak, akış ve kurgu mantığını anlar ve uygular. 5) Görsel Anlatının Duygusal ve Anlatısal Etkilerini Değerlendirir: Renk, ışık, gölge ve kompozisyon gibi görsel öğelerin hikaye üzerindeki etkisini yorumlar. 6) Dijital Araçları Etkin Kullanır: Görsel hikayelendirme süreçlerinde kullanılan yazılım ve araçları etkili bir şekilde kullanır. 7) Farklı Medya Türlerine Uygun Hikâyeler Üretebilir: Çizgi roman, animasyon, reklam ve film gibi farklı alanlar için hikâye kurgular ve uygular. 8) Görsel Anlatımın Kültürel ve Toplumsal Bağlamını Analiz Eder: Hikâyelerin toplumsal, kültürel ve ideolojik yönlerini değerlendirerek eleştirel bir bakış açısı geliştirir. 9) Proje Geliştirme ve Sunma Becerisi Kazanır: Kendi görsel hikayelendirme projelerini oluşturur ve profesyonel bir sunum formatında paylaşır. |
| Hafta | Konu | Ön Hazırlık |
| 1) | Giriş ve Temel Kavramlar | - |
| 2) | Hikâye Anlatımının Temelleri | - |
| 3) | Görsel Anlatının Temel Unsurları | - |
| 4) | Karakter Tasarımı | - |
| 5) | Storyboard ve Sekans Yapısı | - |
| 6) | Görsel Hikâyede Zaman ve Akış | - |
| 7) | Görsel Hikâyede Duygu ve Atmosfer | - |
| 8) | Ara Değerlendirme ve Proje Geri Bildirimi | - |
| 9) | Medya Türlerine Göre Hikâye Anlatımı | - |
| 10) | Dijital Araçlar ve Teknikler | - |
| 11) | Görsel Hikâyede Kültürel ve Toplumsal Bağlam | - |
| 12) | Etkili Sunum Teknikleri | - |
| 13) | Dönem Sonu Proje Çalışmaları | - |
| 14) | Final Projelerin Sunumu | - |
| Ders Notları / Kitaplar: | • McCloud, Scott. Understanding Comics: The Invisible Art. Harper Perennial, 1994. • Eisner, Will. Comics and Sequential Art. W. W. Norton & Company, 2008. • Seger, Linda. Making a Good Script Great. Samuel French, 2010. • Aristoteles. Poetika. • Pixar’s Storytelling Rules |
| Diğer Kaynaklar: | • Truby, John. The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller. Faber & Faber, 2007. • Snyder, Blake. Save the Cat!: The Last Book on Screenwriting You’ll Ever Need. Michael Wiese Productions, 2005. • Mamet, David. On Directing Film. Penguin Books, 1991. • Selby, Bill. Storyboarding Essentials: How to Translate Your Story to the Screen for Film, TV, and Other Media. Watson-Guptill, 2013. • Katz, Steven D. Film Directing Shot by Shot: Visualizing from Concept to Screen. Michael Wiese Productions, 1991. • Jenkins, Henry. Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. NYU Press, 2006. • Field, Syd. Screenplay: The Foundations of Screenwriting. Delta, 2005. • Harmon, Dan. Story Circle Theory |
| Ders Öğrenme Kazanımları | 1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Program Kazanımları | |||||||||||||
| 1) Bir tasarım ekibinin sahip olduğu yapı ve dinamikleri kavrayarak farklı disiplinlerdeki takım üyeleri ile üretim süreçlerini bir akış içerisinde sürdürebilmek. | |||||||||||||
| 1) Tasarım üretmek için gerekli olan bilgisayar teknolojilerine dair gerekli bilgi ve beceriye sahip olmak. | |||||||||||||
| 1) Tasarlama, geliştirme ve sunum süreçlerini doğru teorik adımları uygulayarak yönetebilme ve baştan sona üretim sürecine dahil olabilmek. | |||||||||||||
| 1) Tasarım süreçlerine hakim olarak, farklı problemleri bu kavramlar üzerinden eleştirebilmek ve değerlendirebilmek. | |||||||||||||
| 1) Görsel İletişim Tasarımının kavramsal önemini anlayıp kullanıcıyı merkeze alan deneyim odaklı tasarımlar geliştirme yeteneği kazandırmak. | |||||||||||||
| 2) Görsel tasarımların deneyim içerisinde fikir, mesaj ve duyguyu iletme biçimlerini anlayarak iletişim ve tasarım süreçleriyle dengeli interaktif anlatılar oluşturabilmek. | |||||||||||||
| 2) Farklı disiplinlerden yararlanarak tasarıma dair mevzuları konu alan durum ve olguları analiz etmek, değerlendirmek ve yorumlayabilmek. | |||||||||||||
| 3) Farklı medyalar için bileşenler üreterek profesyonel projeler geliştirebilmek, bu bileşenleri geliştirilen tasarımlar bağlamında tutarlı biçimde değerlendirebilmek. | |||||||||||||
| 3) Görsel iletişim ürünleri için tasarım odaklı düşünme süreçlerini analiz edebilmek ve kullanabilmek. | |||||||||||||
| 4) Sektörün ihtiyaçları doğrultusunda tasarım geliştirmek için gerekli bilgisayar teknolojileri ve yazılım bilgisine sahip olma, bilgisayar destekli tasarım uygulamalarını yaratıcı fikirlerini yansıtmak üzere hakim şekilde kullanabilmek. | |||||||||||||
| 4) İletişim tasarımı ürünleri için etkili görsel ve işitsel çözümler uygulayarak bu tasarımları teması, konu ve hedef kitle bağlamında etkili biçimde kullanabilmek. | |||||||||||||
| 5) Çağdaş tasarım metodolojisine hakim olmak; tasarımların hedef kitlesini ön plana alarak kitleye hitap eden tasarımlar üretmek. | |||||||||||||
| 6) Kullanıcıların, hedef kitlenin deneyimini anlamak, ölçme yöntemlerini kavramak ve tasarım sürecinde bu konseptlerden faydalanmak.. | |||||||||||||
| Etkisi Yok | 1 En Düşük | 2 Orta | 3 En Yüksek |
| Dersin Program Kazanımlarına Etkisi | Katkı Payı | |
| 1) | Bir tasarım ekibinin sahip olduğu yapı ve dinamikleri kavrayarak farklı disiplinlerdeki takım üyeleri ile üretim süreçlerini bir akış içerisinde sürdürebilmek. | |
| 1) | Tasarım üretmek için gerekli olan bilgisayar teknolojilerine dair gerekli bilgi ve beceriye sahip olmak. | |
| 1) | Tasarlama, geliştirme ve sunum süreçlerini doğru teorik adımları uygulayarak yönetebilme ve baştan sona üretim sürecine dahil olabilmek. | |
| 1) | Tasarım süreçlerine hakim olarak, farklı problemleri bu kavramlar üzerinden eleştirebilmek ve değerlendirebilmek. | |
| 1) | Görsel İletişim Tasarımının kavramsal önemini anlayıp kullanıcıyı merkeze alan deneyim odaklı tasarımlar geliştirme yeteneği kazandırmak. | |
| 2) | Görsel tasarımların deneyim içerisinde fikir, mesaj ve duyguyu iletme biçimlerini anlayarak iletişim ve tasarım süreçleriyle dengeli interaktif anlatılar oluşturabilmek. | |
| 2) | Farklı disiplinlerden yararlanarak tasarıma dair mevzuları konu alan durum ve olguları analiz etmek, değerlendirmek ve yorumlayabilmek. | |
| 3) | Farklı medyalar için bileşenler üreterek profesyonel projeler geliştirebilmek, bu bileşenleri geliştirilen tasarımlar bağlamında tutarlı biçimde değerlendirebilmek. | |
| 3) | Görsel iletişim ürünleri için tasarım odaklı düşünme süreçlerini analiz edebilmek ve kullanabilmek. | |
| 4) | Sektörün ihtiyaçları doğrultusunda tasarım geliştirmek için gerekli bilgisayar teknolojileri ve yazılım bilgisine sahip olma, bilgisayar destekli tasarım uygulamalarını yaratıcı fikirlerini yansıtmak üzere hakim şekilde kullanabilmek. | |
| 4) | İletişim tasarımı ürünleri için etkili görsel ve işitsel çözümler uygulayarak bu tasarımları teması, konu ve hedef kitle bağlamında etkili biçimde kullanabilmek. | |
| 5) | Çağdaş tasarım metodolojisine hakim olmak; tasarımların hedef kitlesini ön plana alarak kitleye hitap eden tasarımlar üretmek. | |
| 6) | Kullanıcıların, hedef kitlenin deneyimini anlamak, ölçme yöntemlerini kavramak ve tasarım sürecinde bu konseptlerden faydalanmak.. |
| Yarıyıl İçi Çalışmaları | Aktivite Sayısı | Katkı Payı |
| Devam | 1 | % 10 |
| Ödev | 1 | % 40 |
| Final | 1 | % 50 |
| Toplam | % 100 | |
| YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI | % 50 | |
| YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI | % 50 | |
| Toplam | % 100 | |
| Aktiviteler | Aktivite Sayısı | Aktiviteye Hazırlık | Aktivitede Harçanan Süre | Aktivite Gereksinimi İçin Süre | İş Yükü | ||
| Ders Saati | 14 | 6 | 84 | ||||
| Proje | 1 | 15 | 15 | ||||
| Ödevler | 1 | 15 | 15 | ||||
| Toplam İş Yükü | 114 | ||||||