Grafik Tasarımı Önizleme
Önlisans	TYYÇ: 5. Düzey	QF-EHEA: Kısa Düzey	EQF-LLL: 5. Düzey

Ders Genel Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu:

GRA205

Ders İsmi:

İllüstrasyon

Ders Yarıyılı:

Güz

Ders Kredileri:

AKTS

Öğretim Dili:

Türkçe

Ders Koşulu:

Ders İş Deneyimini Gerektiriyor mu?:

Hayır

Dersin Türü:

Zorunlu

Dersin Seviyesi:

Önlisans

TYYÇ:5. Düzey

QF-EHEA:Kısa Düzey

EQF-LLL:5. Düzey

Dersin Veriliş Şekli:

Yüz yüze

Dersin Koordinatörü:

Öğr. Gör. NECDET YILMAZ

Dersi Veren(ler):

Necdet Yılmaz

Dersin Yardımcıları:

Dersin Amaç ve İçeriği

Dersin Amacı:	Öğrencilere görsel bir ifade ve iletişim aracı olarak illüstrasyon dilini öğretmek, geleneksel ve dijital tekniklerle plastik bir estetik anlayışı kazandırmak hedeflenmektedir.
Dersin İçeriği:	Bu ders illüstrasyonun tanımı, tarihi, kullanım amaçları, kullanım alanları, İllüstrasyon üslupları gibi teorik bilgilerin yanında uygulamalarla bir grafik tasarımda, çocuk kitaplarında, reklamcılıkta kullanımını içermektedir.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1) İllüstrasyon hakkında temel kavramları tanımlayabilir.
2) İllüstrasyon uygulama yöntem ve tekniklerini kullanabilir.
3) Tasarım ve fikir üretme aşamalarını bilir ve uygulayabilir.
4) İllüstrasyon estetiğini kavrar ve uygulayabilir.
5) Resimsel imajlar düşünebilir.
6) İllüstrasyonu diğer tasarım disiplinleriyle birlikte kullanabilir.
7) Ardarda gelen resimlemelerle hikaye anlatabilir.

Ders Akış Planı

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	İllüstrasyonun tanımı, tarihi, kullanım amaçları, kullanım alanları.	-
2)	İllüstrasyon teknikleri.	-
3)	İllüstrasyon ve tasarım ilişkisi.	Çeşitli sanat malzemeleri.
4)	İllüstrasyonu oluşturan temel ögeler.	Çeşitli sanat malzemeleri.
5)	Metin ve illüstrasyon ilişkisi.	Çeşitli sanat malzemeleri.
6)	Konsept tasarımı için illüstrasyon.	Çeşitli sanat malzemeleri.
7)	Karakter yaratma.	Çeşitli sanat malzemeleri.
8)	Ara sınav.	-
9)	Çocuk kitabı illüstrasyonları, bir hikaye resimleme.	Çeşitli sanat malzemeleri.
10)	Çocuk kitabı illüstrasyonları, bir hikaye resimleme.	Çeşitli sanat malzemeleri.
11)	Soyut bir kavramı illüstrasyonla anlatma.	Çeşitli sanat malzemeleri.
12)	İllüstrasyon ve tipografi.	Çeşitli sanat malzemeleri.
13)	Reklam illüstrasyonu	Çeşitli sanat malzemeleri.
14)	İllüstrasyon ve fotoğraf.	Çeşitli sanat malzemeleri.
15)	Storyboard Çizimi.	Çeşitli sanat malzemeleri.
16)	Final Sınavı.	-

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

1. P. Gray, Yaratıcı Çizim ve İllüstrasyon, Profil Yayıncılık.
2. Yakut İnci. Karakter Tasarımı Anlayışı ve Kostüm İllüstrasyonu, Nobel Yayıncılık, İstanbul, 2015,
3. Illustrating Children's Books: Creating Pictures for Publication
4.Barber Barrington, Çizimin Temelleri, Alya yayınları, 2013
5. Szunyoghy Andras, Human Anatomy for Artists, Könemann, Realsztema Duhas Printing House, Hungry, 2000
6. Barcsay Jeno, Anatomy For The Artist Octobus Books Limited, Hungry, 1982 7. G. Ambrose, P. Harris, Görsel Grafik Tasarım Sözlüğü, Literatür, 2014

Diğer Kaynaklar:

Ders esnasında paylaşılan dijital kaynaklar, online izleme bağlantıları ve ilgili diğer dökümanlar.

Ders - Program Öğrenme Kazanım İlişkisi

Ders Öğrenme Kazanımları	1	2	3	4	5	6	7
Program Kazanımları
1) Yaratıcı Düşünme ve Problem Çözme: Öğrenciler, yaratıcı düşünme becerilerini geliştirerek tasarım problemlerine yenilikçi ve etkili çözümler üretebilirler. Eleştirel düşünme ve analiz yetenekleri sayesinde, karşılaştıkları tasarım zorluklarını farklı açılardan değerlendirebilir ve en uygun çözüm yollarını belirleyebilirler. Problem çözme sürecinde araştırma yapma, bilgi toplama ve analiz etme becerilerini kullanarak, tasarım süreçlerini iyileştirme yetkinliğine sahip olurlar.
2) Tasarım İlkeleri ve Teknik Bilgi: Öğrenciler, temel tasarım ilkelerini (kompozisyon, denge, kontrast, uyum, ritim vb.) öğrenerek, profesyonel ve estetik açıdan başarılı tasarımlar oluşturabilirler. Renk teorisi, tipografi, hiyerarşi ve grid sistemleri gibi tasarım prensiplerini uygulayarak etkili görsel iletişim sağlama becerisine sahip olurlar. Teknik bilgi ve beceriler, öğrencilerin tasarım sürecinde karşılaştıkları teknik sorunları çözmelerine ve projelerini profesyonel standartlarda gerçekleştirmelerine olanak sağlar.
3) Dijital ve Baskı Tasarımı: Öğrenciler, dijital ortamlarda kullanılacak grafik tasarım yapmayı öğrenirler. Bu kapsamda, dijital illüstrasyon, web tasarımı, kullanıcı arayüzü (UI) tasarımı ve hareketli grafikler (motion graphics) gibi birçok farklı alanda dijital projelerde çalışabilirler. Yayın grafiği alanında ise, broşür, katalog, kitap kapağı, dergi ve gazete tasarımı gibi çeşitli projeler üzerinde uzmanlaşabilirler. Farklı medya türlerine uygun tasarım yapabilme yetenekleri, öğrencilerin geniş bir yelpazede iş bulma imkanını artırır.
4) Tasarım Programlarının Kullanımı: Öğrenciler, grafik tasarım programlarını (Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects, XD vb.) etkin bir şekilde kullanmayı öğrenirler. Program bilgisi, öğrencilerin sektörde profesyonel süreçlere dahil olmalarını hızlandırır. Teknik yetkinlikleri sayesinde, projelerini dijital ve basılı medya ortamlarına uygun formatlarda sunabilirler.
5) Portfolyo Oluşturma: Öğrenciler, mezuniyet sonrası iş başvurularında kullanabilecekleri profesyonel bir portfolyo oluştururlar. Portfolyo çalışmaları, öğrencilerin yeteneklerini ve projelerini sergileme fırsatı sunar ve işverenlerin dikkatini çekmelerine yardımcı olur. Portfolyo hazırlama sürecinde, öğrencilere proje yönetimi, zaman planlaması ve sunum teknikleri konusunda eğitim verilir.
6) İletişim ve Sunum Becerileri: Öğrenciler, tasarımlarını etkili bir şekilde sunmayı ve savunmayı öğrenirler. Bu beceri, iş görüşmelerinde, müşteri toplantılarında ve proje sunumlarında önemli bir avantaj sağlar. Sözlü ve yazılı iletişim yetenekleri sayesinde, tasarım süreçlerini ve projelerini açık ve anlaşılır bir şekilde ifade edebilirler. Ekip çalışması ve işbirliği gerektiren projelerde, iletişim becerileri sayesinde başarılı işbirlikleri kurabilirler.
7) Sanat ve Tasarım Tarihi Bilgisi: Öğrenciler, sanat ve tasarım tarihine dair bilgi sahibi olarak, modern tasarımın kökenlerini ve evrimini anlarlar. Tarihsel ve kültürel bağlamları analiz edebilme yetenekleri, öğrencilere tasarımlarında daha derin ve anlamlı içerikler üretme fırsatı verir. Sanat ve tasarım tarihindeki önemli akımlar, sanatçılar ve tasarımcılar hakkında bilgi sahibi olarak, günümüz tasarım trendlerini ve gelecekteki olası gelişmeleri daha iyi anlamaları hedeflenmektedir.

Ders - Öğrenme Kazanımı İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Orta	3 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Yaratıcı Düşünme ve Problem Çözme: Öğrenciler, yaratıcı düşünme becerilerini geliştirerek tasarım problemlerine yenilikçi ve etkili çözümler üretebilirler. Eleştirel düşünme ve analiz yetenekleri sayesinde, karşılaştıkları tasarım zorluklarını farklı açılardan değerlendirebilir ve en uygun çözüm yollarını belirleyebilirler. Problem çözme sürecinde araştırma yapma, bilgi toplama ve analiz etme becerilerini kullanarak, tasarım süreçlerini iyileştirme yetkinliğine sahip olurlar.	3
2)	Tasarım İlkeleri ve Teknik Bilgi: Öğrenciler, temel tasarım ilkelerini (kompozisyon, denge, kontrast, uyum, ritim vb.) öğrenerek, profesyonel ve estetik açıdan başarılı tasarımlar oluşturabilirler. Renk teorisi, tipografi, hiyerarşi ve grid sistemleri gibi tasarım prensiplerini uygulayarak etkili görsel iletişim sağlama becerisine sahip olurlar. Teknik bilgi ve beceriler, öğrencilerin tasarım sürecinde karşılaştıkları teknik sorunları çözmelerine ve projelerini profesyonel standartlarda gerçekleştirmelerine olanak sağlar.	3
3)	Dijital ve Baskı Tasarımı: Öğrenciler, dijital ortamlarda kullanılacak grafik tasarım yapmayı öğrenirler. Bu kapsamda, dijital illüstrasyon, web tasarımı, kullanıcı arayüzü (UI) tasarımı ve hareketli grafikler (motion graphics) gibi birçok farklı alanda dijital projelerde çalışabilirler. Yayın grafiği alanında ise, broşür, katalog, kitap kapağı, dergi ve gazete tasarımı gibi çeşitli projeler üzerinde uzmanlaşabilirler. Farklı medya türlerine uygun tasarım yapabilme yetenekleri, öğrencilerin geniş bir yelpazede iş bulma imkanını artırır.	3
4)	Tasarım Programlarının Kullanımı: Öğrenciler, grafik tasarım programlarını (Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects, XD vb.) etkin bir şekilde kullanmayı öğrenirler. Program bilgisi, öğrencilerin sektörde profesyonel süreçlere dahil olmalarını hızlandırır. Teknik yetkinlikleri sayesinde, projelerini dijital ve basılı medya ortamlarına uygun formatlarda sunabilirler.	2
5)	Portfolyo Oluşturma: Öğrenciler, mezuniyet sonrası iş başvurularında kullanabilecekleri profesyonel bir portfolyo oluştururlar. Portfolyo çalışmaları, öğrencilerin yeteneklerini ve projelerini sergileme fırsatı sunar ve işverenlerin dikkatini çekmelerine yardımcı olur. Portfolyo hazırlama sürecinde, öğrencilere proje yönetimi, zaman planlaması ve sunum teknikleri konusunda eğitim verilir.	3
6)	İletişim ve Sunum Becerileri: Öğrenciler, tasarımlarını etkili bir şekilde sunmayı ve savunmayı öğrenirler. Bu beceri, iş görüşmelerinde, müşteri toplantılarında ve proje sunumlarında önemli bir avantaj sağlar. Sözlü ve yazılı iletişim yetenekleri sayesinde, tasarım süreçlerini ve projelerini açık ve anlaşılır bir şekilde ifade edebilirler. Ekip çalışması ve işbirliği gerektiren projelerde, iletişim becerileri sayesinde başarılı işbirlikleri kurabilirler.	3
7)	Sanat ve Tasarım Tarihi Bilgisi: Öğrenciler, sanat ve tasarım tarihine dair bilgi sahibi olarak, modern tasarımın kökenlerini ve evrimini anlarlar. Tarihsel ve kültürel bağlamları analiz edebilme yetenekleri, öğrencilere tasarımlarında daha derin ve anlamlı içerikler üretme fırsatı verir. Sanat ve tasarım tarihindeki önemli akımlar, sanatçılar ve tasarımcılar hakkında bilgi sahibi olarak, günümüz tasarım trendlerini ve gelecekteki olası gelişmeleri daha iyi anlamaları hedeflenmektedir.	3

Ölçme ve Değerlendirme

Değerlendirme Yöntemleri ve Kriterleri	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Devam	42	% 0
Ödev	8	% 20
Ara Sınavlar	1	% 30
Final	1	% 50
Toplam		% 100

İş Yükü ve AKTS Kredisi Hesaplaması

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	İş Yükü
Ders Saati	16	48
Sınıf Dışı Ders Çalışması	16	40
Ödevler	8	8
Ara Sınavlar	1	1
Final	1	1
Toplam İş Yükü		98