| Grafik Tasarımı | |||||
| Önlisans | TYYÇ: 5. Düzey | QF-EHEA: Kısa Düzey | EQF-LLL: 5. Düzey | ||
| Ders Kodu: | GRA101 | ||||
| Ders İsmi: | Bilgisayar Destekli Tasarım 1 | ||||
| Ders Yarıyılı: | Güz | ||||
| Ders Kredileri: |
|
||||
| Öğretim Dili: | Türkçe | ||||
| Ders Koşulu: | |||||
| Ders İş Deneyimini Gerektiriyor mu?: | Hayır | ||||
| Dersin Türü: | Zorunlu | ||||
| Dersin Seviyesi: |
|
||||
| Dersin Veriliş Şekli: | Yüz yüze | ||||
| Dersin Koordinatörü: | Öğr. Gör. DİLARA CEBECİOĞLU | ||||
| Dersi Veren(ler): | Dilara Büyükikiz Cebecioğlu | ||||
| Dersin Yardımcıları: |
| Dersin Amacı: | Bilgisayar Destekli Tasarım dersinin amacı, öğrencilere grafik tasarım süreçlerinde dijital araçları etkin bir şekilde kullanmayı öğretmektir. Ders kapsamında Adobe Photoshop ve Illustrator programları öğretilerek, öğrencilerin profesyonel seviyede dijital tasarım yapabilmeleri hedeflenmektedir. Proje bazlı çalışmalarla, öğrencilere teorik bilgilerin yanı sıra pratik uygulama becerileri kazandırılmakta ve yaratıcı projeler geliştirmeleri teşvik edilmektedir. |
| Dersin İçeriği: | Bilgisayar Destekli Tasarım dersi, öğrencilere dijital tasarım süreçlerinde kapsamlı bilgi ve beceri kazandırmayı amaçlar. Dersin içeriği şu başlıklardan oluşmaktadır: Afiş Tasarımı: Öğrenciler, reklam ve duyuru amaçlı afişler tasarlayarak kompozisyon, tipografi ve görsel denge gibi temel tasarım ilkelerini öğrenirler. Renk teorisi, görsel hiyerarşi ve hedef kitleye uygun tasarımlar oluşturma üzerine çalışmalar yapılır. Renk Uygulamaları: Dijital platformlarda renklerin nasıl kullanılması gerektiği, renk uyumu, kontrast ve tonlama teknikleri öğretilir. Photoshop ve Illustrator gibi programlarda renk paletleri oluşturma ve uygulama süreçlerine odaklanılır. Efekt ve Brush Stilleri: Photoshop ve Illustrator'da kullanılan çeşitli efekt ve fırça stilleri tanıtılarak, bu araçların tasarımları zenginleştirme amacıyla nasıl kullanılacağı öğretilir. Öğrenciler, projelerinde doku, gölge, parlaklık gibi efektleri nasıl uygulayacaklarını deneyimleyerek öğrenirler. Yazı Uygulamaları ve 3 Boyutlu Yazı Stilleri: Tipografi dersin önemli bir parçasıdır. Öğrenciler, yazı stillerini tasarımlarında nasıl kullanacaklarını öğrenirken, 3D yazı efektleri ve tipografik kompozisyonlar oluşturmada uzmanlaşırlar. İnfografik Tasarımı: Bilgiyi görsel olarak sunma becerisi kazandırılır. Verilerin sade ve etkili bir şekilde nasıl görselleştirileceği üzerine projeler yapılır. Öğrenciler, infografik tasarımında grafik öğeleri kullanarak, karmaşık bilgileri anlaşılır ve görsel açıdan çekici hale getirmeyi öğrenirler. Bu konular sayesinde, öğrenciler hem baskı hem de dijital mecralar için profesyonel düzeyde projeler üretme yetkinliğine sahip olurlar. |
|
Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1) Temel Yazılım Bilgisi: Öğrenciler, Adobe Photoshop, Illustrator gibi temel grafik tasarım yazılımlarını kullanma becerisi kazanırlar. Tasarım Prensipleri: Grafik tasarımın temel prensiplerini (dengeli kompozisyon, renk teorisi, tipografi vb.) anlamaya ve uygulamaya yönelik bilgi edinirler. Etkili İletişim: Tasarım fikirlerini açık ve etkili bir şekilde sunma yeteneği geliştirirler, bu da grup projelerinde ve sunumlarda önemlidir. Temel Baskı Bilgisi: Tasarımların baskıya uygun hale getirilmesi konusunda bilgi edinerek, dijital tasarımlarını fiziksel medya için optimize etme yeteneği kazanırlar. 1) Temel Yazılım Bilgisi: Öğrenciler, Adobe Photoshop, Illustrator gibi temel grafik tasarım yazılımlarını kullanma becerisi kazanırlar. 2) Tasarım Prensipleri: Grafik tasarımın temel prensiplerini (dengeli kompozisyon, renk teorisi, tipografi vb.) anlamaya ve uygulamaya yönelik bilgi edinirler. 3) Etkili İletişim: Tasarım fikirlerini açık ve etkili bir şekilde sunma yeteneği geliştirirler, bu da grup projelerinde ve sunumlarda önemlidir. 4) Temel Baskı Bilgisi: Tasarımların baskıya uygun hale getirilmesi konusunda bilgi edinerek, dijital tasarımlarını fiziksel medya için optimize etme yeteneği kazanırlar. |
| Hafta | Konu | Ön Hazırlık |
| 1) | Dersin Tanıtımı, Beklentilerin Belirlenmesi Photoshop ve Illustrator Program Arayüzlerine Genel Bakış | |
| 1) | Dersin Tanıtımı, Beklentilerin Belirlenmesi Photoshop ve Illustrator Program Arayüzlerine Genel Bakış | |
| 2) | Photoshop Arayüzü ve Temel Araçlar: Şekiller Oluşturma ve Düzenleme, Renk Paletleri ve Gradient Kullanımı, Farklı Formatlarda Dosya Kaydetme (psd, pdf, png, jpg) | |
| 3) | Photoshop’ta Katmanlar ve Katman Stilleri Maskeleme ve Kesme Araçları, Örnek Uygulamalar | |
| 4) | Yazı Tipleri ve Stil Seçenekleri, Metin Düzenleme ve Efektleri | |
| 5) | Fotoğraf Manipülasyon Çalışmaları: Double Exposure Effect Uygulaması | |
| 6) | “Sürdürülebilir kalkınma için Küresel Amaçlar” Konulu Poster Çalışması | |
| 7) | Illustrator Arayüzü ve Temel Araçlar: Şekiller Oluşturma ve Düzenleme, Renk Paletleri ve Gradient Kullanımı, Farklı Formatlarda Dosya Kaydetme (ai, pdf, eps, svg, png, jpg) | |
| 8) | Ara Sınav | |
| 9) | Pen Tool Kullanarak Logo Tasarım Uygulamaları | |
| 10) | Image Trace Kullanarak Resimden Vektöre Çevirme Live Paint Bucket Tool ile Alan Boyama Örnek Uygulamaların Yapılması | |
| 11) | Swatch Paneli Kullanarak Doku Oluşturma | |
| 12) | Farklı Yazı Tipleri ve Kullanım Alanları Yazı Stili Seçeneklerinin Kullanımı, Örneklerin İncelenmesi (Poster, dergi, broşür, gazete örnekleri) | |
| 13) | 3D Şekil ve Yazı Uygulamaları | |
| 14) | İnfografik Tasarımı Örnekler ve Konu Seçimi | |
| 15) | İnfografik Tasarımı Uygulama | |
| 16) | Final Sınavı |
| Ders Notları / Kitaplar: | Emre Becer, İletişim ve Grafik Tasarım, Dost Kitabevi. İstanbul, 2000. Gavin Ambrose, Görsel Grafik Tasarım Sözlüğü (Çev. Bilge Barhana), Literatür Yayıncılık. İstanbul, 2011. Paul Harris , Gavin Ambrose, Grafik Tasarımın Temelleri, (Çev. Mehmet Emir Uslu), Literatür Yayıncılık. İstanbul, 2012. Bruce Wands, Dijital Çağın Sanatı (Çev. Osman Akınhay), Akbank Kültür ve Sanat Dizisi. İstanbul, 2006. |
| Diğer Kaynaklar: | Adobe Photoshop Adobe Illustrator |
| Ders Öğrenme Kazanımları | 1 |
1 |
2 |
3 |
4 |
||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Program Kazanımları | |||||||
| 1) Yaratıcı Düşünme ve Problem Çözme: Öğrenciler, yaratıcı düşünme becerilerini geliştirerek tasarım problemlerine yenilikçi ve etkili çözümler üretebilirler. Eleştirel düşünme ve analiz yetenekleri sayesinde, karşılaştıkları tasarım zorluklarını farklı açılardan değerlendirebilir ve en uygun çözüm yollarını belirleyebilirler. Problem çözme sürecinde araştırma yapma, bilgi toplama ve analiz etme becerilerini kullanarak, tasarım süreçlerini iyileştirme yetkinliğine sahip olurlar. | |||||||
| 2) Tasarım İlkeleri ve Teknik Bilgi: Öğrenciler, temel tasarım ilkelerini (kompozisyon, denge, kontrast, uyum, ritim vb.) öğrenerek, profesyonel ve estetik açıdan başarılı tasarımlar oluşturabilirler. Renk teorisi, tipografi, hiyerarşi ve grid sistemleri gibi tasarım prensiplerini uygulayarak etkili görsel iletişim sağlama becerisine sahip olurlar. Teknik bilgi ve beceriler, öğrencilerin tasarım sürecinde karşılaştıkları teknik sorunları çözmelerine ve projelerini profesyonel standartlarda gerçekleştirmelerine olanak sağlar. | |||||||
| 3) Dijital ve Baskı Tasarımı: Öğrenciler, dijital ortamlarda kullanılacak grafik tasarım yapmayı öğrenirler. Bu kapsamda, dijital illüstrasyon, web tasarımı, kullanıcı arayüzü (UI) tasarımı ve hareketli grafikler (motion graphics) gibi birçok farklı alanda dijital projelerde çalışabilirler. Yayın grafiği alanında ise, broşür, katalog, kitap kapağı, dergi ve gazete tasarımı gibi çeşitli projeler üzerinde uzmanlaşabilirler. Farklı medya türlerine uygun tasarım yapabilme yetenekleri, öğrencilerin geniş bir yelpazede iş bulma imkanını artırır. | |||||||
| 4) Tasarım Programlarının Kullanımı: Öğrenciler, grafik tasarım programlarını (Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects, XD vb.) etkin bir şekilde kullanmayı öğrenirler. Program bilgisi, öğrencilerin sektörde profesyonel süreçlere dahil olmalarını hızlandırır. Teknik yetkinlikleri sayesinde, projelerini dijital ve basılı medya ortamlarına uygun formatlarda sunabilirler. | |||||||
| 5) Portfolyo Oluşturma: Öğrenciler, mezuniyet sonrası iş başvurularında kullanabilecekleri profesyonel bir portfolyo oluştururlar. Portfolyo çalışmaları, öğrencilerin yeteneklerini ve projelerini sergileme fırsatı sunar ve işverenlerin dikkatini çekmelerine yardımcı olur. Portfolyo hazırlama sürecinde, öğrencilere proje yönetimi, zaman planlaması ve sunum teknikleri konusunda eğitim verilir. | |||||||
| 6) İletişim ve Sunum Becerileri: Öğrenciler, tasarımlarını etkili bir şekilde sunmayı ve savunmayı öğrenirler. Bu beceri, iş görüşmelerinde, müşteri toplantılarında ve proje sunumlarında önemli bir avantaj sağlar. Sözlü ve yazılı iletişim yetenekleri sayesinde, tasarım süreçlerini ve projelerini açık ve anlaşılır bir şekilde ifade edebilirler. Ekip çalışması ve işbirliği gerektiren projelerde, iletişim becerileri sayesinde başarılı işbirlikleri kurabilirler. | |||||||
| 7) Sanat ve Tasarım Tarihi Bilgisi: Öğrenciler, sanat ve tasarım tarihine dair bilgi sahibi olarak, modern tasarımın kökenlerini ve evrimini anlarlar. Tarihsel ve kültürel bağlamları analiz edebilme yetenekleri, öğrencilere tasarımlarında daha derin ve anlamlı içerikler üretme fırsatı verir. Sanat ve tasarım tarihindeki önemli akımlar, sanatçılar ve tasarımcılar hakkında bilgi sahibi olarak, günümüz tasarım trendlerini ve gelecekteki olası gelişmeleri daha iyi anlamaları hedeflenmektedir. | |||||||
| Etkisi Yok | 1 En Düşük | 2 Orta | 3 En Yüksek |
| Dersin Program Kazanımlarına Etkisi | Katkı Payı | |
| 1) | Yaratıcı Düşünme ve Problem Çözme: Öğrenciler, yaratıcı düşünme becerilerini geliştirerek tasarım problemlerine yenilikçi ve etkili çözümler üretebilirler. Eleştirel düşünme ve analiz yetenekleri sayesinde, karşılaştıkları tasarım zorluklarını farklı açılardan değerlendirebilir ve en uygun çözüm yollarını belirleyebilirler. Problem çözme sürecinde araştırma yapma, bilgi toplama ve analiz etme becerilerini kullanarak, tasarım süreçlerini iyileştirme yetkinliğine sahip olurlar. | 3 |
| 2) | Tasarım İlkeleri ve Teknik Bilgi: Öğrenciler, temel tasarım ilkelerini (kompozisyon, denge, kontrast, uyum, ritim vb.) öğrenerek, profesyonel ve estetik açıdan başarılı tasarımlar oluşturabilirler. Renk teorisi, tipografi, hiyerarşi ve grid sistemleri gibi tasarım prensiplerini uygulayarak etkili görsel iletişim sağlama becerisine sahip olurlar. Teknik bilgi ve beceriler, öğrencilerin tasarım sürecinde karşılaştıkları teknik sorunları çözmelerine ve projelerini profesyonel standartlarda gerçekleştirmelerine olanak sağlar. | 3 |
| 3) | Dijital ve Baskı Tasarımı: Öğrenciler, dijital ortamlarda kullanılacak grafik tasarım yapmayı öğrenirler. Bu kapsamda, dijital illüstrasyon, web tasarımı, kullanıcı arayüzü (UI) tasarımı ve hareketli grafikler (motion graphics) gibi birçok farklı alanda dijital projelerde çalışabilirler. Yayın grafiği alanında ise, broşür, katalog, kitap kapağı, dergi ve gazete tasarımı gibi çeşitli projeler üzerinde uzmanlaşabilirler. Farklı medya türlerine uygun tasarım yapabilme yetenekleri, öğrencilerin geniş bir yelpazede iş bulma imkanını artırır. | 3 |
| 4) | Tasarım Programlarının Kullanımı: Öğrenciler, grafik tasarım programlarını (Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects, XD vb.) etkin bir şekilde kullanmayı öğrenirler. Program bilgisi, öğrencilerin sektörde profesyonel süreçlere dahil olmalarını hızlandırır. Teknik yetkinlikleri sayesinde, projelerini dijital ve basılı medya ortamlarına uygun formatlarda sunabilirler. | 3 |
| 5) | Portfolyo Oluşturma: Öğrenciler, mezuniyet sonrası iş başvurularında kullanabilecekleri profesyonel bir portfolyo oluştururlar. Portfolyo çalışmaları, öğrencilerin yeteneklerini ve projelerini sergileme fırsatı sunar ve işverenlerin dikkatini çekmelerine yardımcı olur. Portfolyo hazırlama sürecinde, öğrencilere proje yönetimi, zaman planlaması ve sunum teknikleri konusunda eğitim verilir. | 3 |
| 6) | İletişim ve Sunum Becerileri: Öğrenciler, tasarımlarını etkili bir şekilde sunmayı ve savunmayı öğrenirler. Bu beceri, iş görüşmelerinde, müşteri toplantılarında ve proje sunumlarında önemli bir avantaj sağlar. Sözlü ve yazılı iletişim yetenekleri sayesinde, tasarım süreçlerini ve projelerini açık ve anlaşılır bir şekilde ifade edebilirler. Ekip çalışması ve işbirliği gerektiren projelerde, iletişim becerileri sayesinde başarılı işbirlikleri kurabilirler. | 3 |
| 7) | Sanat ve Tasarım Tarihi Bilgisi: Öğrenciler, sanat ve tasarım tarihine dair bilgi sahibi olarak, modern tasarımın kökenlerini ve evrimini anlarlar. Tarihsel ve kültürel bağlamları analiz edebilme yetenekleri, öğrencilere tasarımlarında daha derin ve anlamlı içerikler üretme fırsatı verir. Sanat ve tasarım tarihindeki önemli akımlar, sanatçılar ve tasarımcılar hakkında bilgi sahibi olarak, günümüz tasarım trendlerini ve gelecekteki olası gelişmeleri daha iyi anlamaları hedeflenmektedir. | 2 |
| Yarıyıl İçi Çalışmaları | Aktivite Sayısı | Katkı Payı |
| Ödev | 14 | % 10 |
| Ara Sınavlar | 1 | % 30 |
| Final | 1 | % 60 |
| Toplam | % 100 | |
| YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI | % 40 | |
| YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI | % 60 | |
| Toplam | % 100 | |
| Aktiviteler | Aktivite Sayısı | İş Yükü |
| Ders Saati | 16 | 64 |
| Laboratuvar | 16 | 32 |
| Uygulama | 16 | 16 |
| Ödevler | 12 | 12 |
| Ara Sınavlar | 1 | 4 |
| Final | 1 | 4 |
| Toplam İş Yükü | 132 | |